跟我们一起漫游2022-2023「创><艺互联」系列展览
此次系列展览由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办，艺术推广办事处与香港设计师协会共同筹划，深圳市前沿艺穗艺术中心协同策划。
文化艺术具备启迪、创新、激发新思维的效果。艺术家与设计师的碰撞，用创意方式指引人们察觉与众不同的解答，与此同时我们也思考如何深入浅出，又不失艺术的表达。我们相信艺术家与设计师的搭配能够激发出更多创作与想象的空间，让艺术与设计间产生的对碰交汇呈现在同一展览主题之中，也能带来更多元与丰富的观展体验。
千百年间，客家人迁往南方，散落各地，虽定居下来，却依然以「客」为名。散落有时，团聚有时，人不散，「家」就在，温情常存。此次展览将在惠州这片保留着丰厚客家文化的地方举行，以「客家｜新客」为题，透过艺术创作重新演绎客家文化和饮食风尚。
艺术家陈思光从传统中溯源，发现客家传统的酿酒方法与烧陶有共通之处，于是糅合客家酿酒和陶瓷制作的方法，创作出新系列的陶瓷酒鸡和酒器。传统的大酒瓮渐渐被时代发展淘汰，为了让客家酿酒传统继续在时代巨轮之中传留，他还利用三维打印技术创作当代酒瓮，赋予客家酿酒全新面貌。
同样以客家饮食文化为创作灵感，设计团队黄点设计工作室的韩天和简愿将目光投向客家传统家具── 八仙桌。家宴喜事、逢年过节，人们总会围着八仙桌谈天说地、对酒当歌、共聚天伦。两位设计师利用先进技术重塑承载客家传统的八仙桌，希望能展现科技创新下文化承传的不断前行。
陈闪以一系列的灯光艺术装置，建构出一望无际的城市景象——层层推进的货柜空间、塑料泡沫建造的水族馆、延绵发展的大楼城镇……以微缩视角建构出无限无界的城市景象，让观众在现实和镜像虚实中，交错穿梭在人类熟悉又陌生的各式日常。
人类的种种直接或间接行为，使世上其他的物种面临绝境。LLAB Design参考了过百种已经消失、或正面临灭绝危机的罕见植物，以看似坚硬、实则脆弱的物料，展现这些植物硬朗和茁壮的美态。它们看似虚幻却真实存在过的，人类可曾洞悉若继续无尽的过度发展，未来还可以开出什么样的花？
自2007年起开始参与多个艺术展览，作品曾于世界各地展出，并于2011年及2013年入选杰出亚洲艺术奖，2013年入选透视杂志「40 under 40」奖，同年获邀于香港艺术中心制作公共艺术装置作品。2014年入选「艺聚政府大楼2013-14」于伊利沙伯体育馆创作大型公共艺术装置及绘画作品。2016年参与第十五届威尼斯国际建筑双年展——香港展览《建筑兵法》。其作品为艺术推广办事处公共艺术藏品，及香港与海外私人收藏。
参展艺术家卓家慧细读文献，临摹古画，从历史中汲取养分，重新建构贯穿古今的各种事物场景。作品以工笔语言诉说现代故事，拼凑不同民情风物。参展设计师刘俊杰擅长利用多媒体数码科技创作，以艺术科技连结古今，以扩增实境及动态图像设计，让参观者游览现代网络「工笔视觉之旅」。
她于2012年取得香港中文大学文学士一级荣誉学位，主修艺术；2017年于同校艺术硕士课程毕业，主修工笔画创作。她擅长以当代工笔语言描绘雀鸟、走兽与器物，关注自然与文化主题。透过缜密的刻画、细腻的色彩层次、与多变的构图叙事方式，以抒发现代人的情感、想像，为传统工笔艺术注入当代活力。
卓家慧首次个人展览「时间的余韵」于2019年于台北举行。她曾参与多个大型展览，包括2013年「七十后：新水墨」怡情斋收藏展、2015年「吕寿琨水墨传奇四十年──新一代艺术家联展」、2016年及2017年水墨艺博、2017年「欲穷千里──后97香港水墨」及全球水墨画大展、2019年及2021年台北当代艺术博览会及2022年巴塞尔艺术展香港展会等。近年与香港艺术馆、香港茶具文物馆及艺术推广办事处合作艺术创作计划。于2022年获得刘国松水墨艺术奖铜奖。其作品获香港艺术馆收藏及亚洲与海外私人收藏。
自2013年，刘俊杰开展了数码营销设计公司Vision Desire Limited的业务，致力运用多元视觉元素为客户提供专业数码营销提案，大胆展示创意实践及领先思维，灵活糅合市场营销概念，期望进一步为不同的受众带来崭新的体验。其设计荣获2015年亚洲设计网的Design Of The Day奖、金点设计奖及成功设计奖、2017年A'Design Award及2019年湛蓝新锐设计奖。
赖筠婷擅长以工笔技法绘画日常情景和人像，小孩更是她的灵感源泉。这次创作，她透过细致的工笔画重现 「康乐棋」，描绘棋盘里小孩和各项康乐活动，同时加入当代的元素，表达小孩永恒纯洁的童心与稚容。STICKYLINE 的设计师梁子程和黎意雄则延续他们对纸的热爱，突破纸的平面界限，制作多个抽象的人形立体雕塑，放置在立体化的大棋盘上，不论是小孩的身影、游乐场设施、还是旁边的花朵，大小比例迥异，期望勾起大家在公园游玩的童年回忆。
赖筠婷生于中国香港，2008年毕业于香港中文大学艺术系，并于2011年完成艺术硕士课程，主修中国画。2015年起，于香港大学专业进修学院兼职教授工笔花卉及工笔人物。她擅长以水墨描绘在大自然中的动物、中国工笔描绘人像和日常生活情景，笔触温婉细腻。作品曾于中国多地包括香港、澳门、台湾，和以色列等展出。她凭作品《五月》获香港当代艺术双年奖2009──青年艺术家奖；《车厢》获香港当代艺术奖 2012；《父女》入选全球水墨画展2017；2021年获颁第四届新艺潮博览会优秀奖；《画东西》入围2022年Sovereign杰出亚洲艺术奖。作品为香港艺术馆、香港特别行政区立法会及海内外私人收藏。
设计师荆培育把观察的视线转向烦嚣的城市，凝视被忽略的角落，在大多人习以为常、堆积街边的弃置物中，发现另一种解读城市的方式。他以当代涂鸦风格创作《雨后，似有彩虹》，意念源于那些在街角被遗忘的塑料袋。他把它们转化为彩色气球，呈现雨后彩虹的景象，表达他的人生感悟和生活期盼。
「创><艺互联」系列展览从深圳出发，最后又回到深圳。2023年11月26日至2024年1月21日，我们在深圳南头古城 the a gallery 举行了「创><艺互联」回顾展，以数码形式展出2021-2023年期间的过往十一场不同主题的展览，重温一众艺术家及设计师合作交流的创意成果，及回顾展览精彩花絮。
大湾区艺术展览系列「创><艺互联」作为大湾区文化交流的支点，用艺术作品促进大湾区互联互通，持续影响着粤港澳大湾区文化产业和经济质量的高质量发展。在新的一年里我们将会继续这趟旅程，为观众提供更多亲近艺术的途径，希望透过文化艺术的交流，触发城市新的可能与激发更多的创造力，敬请期待。
编辑 | 胡亚琴
设计| 吴志豪
审校 | 戴玉莹
2022-2023大湾区艺术展览系列「创><艺互联」首轮展览系列已分别在大湾区城市—深圳、广州、佛山及东莞举行。为进一步推动大湾区之文化交流，开展了第二轮展览系列，会在另外五个大湾区城市—惠州、珠海、中山、江门及肇庆举行五场线上线下展览，展示10个中国香港艺术家及设计师或组合的作品，作为大湾区展览系列的巡礼。此次系列展览由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办，艺术推广办事处与香港设计师协会共同筹划，深圳市前沿艺穗艺术中心协同策划。-------------艺术推广办事处 Art Promotion Office
香港特别行政区政府康乐及文化事务署辖下的艺术推广办事处，旨在提高大众对艺术创作和欣赏的兴趣，让大家体验艺术的乐趣。办事处着力提供高品质及多元化的视觉艺术活动和服务。通过不同层面，办事处经常与不同艺术工作者及有心推广香港艺术发展的机构、团体及单位，结为策略性的合作伙伴，配合社会及大众的需要，把不同领域的视觉艺术形式向大众推介，从而连结社群与艺术，让艺术融入生活。
香港设计师协会 Hong Kong Designers Association
香港设计师协会于1972年成立，是香港首个同类型由香港执业设计师和设计管理人员组成的专业设计团体，亦是至今唯一以「服务全港超过十万位以上跨设计领域的设计师」为宗旨的专业香港设计组织，一直致力向政府及公众推广设计，增加公众对设计的兴趣，提升设计从业员的地位，鼓励追求更高的设计标准和品质，培养有助创意产业的社会专才及推动社会各界善用和鉴赏优质设计。
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